Bourdeau a toujours été témoin de cette fracture entre l’art abstrait et l’art figuratif, cependant pour lui, ces deux énergies sont complémentaires. Son approche se veut teintée par son expérience de la vie, laquelle vacille entre le réel et l’imaginaire. Son équilibre dépend de cette alternance entre ces deux mondes. C’est aussi simple que d’ouvrir et fermer les yeux, tout est si près et tout un monde sépare ces espaces.En savoir plus...
Bourdeau a besoin de se retrouver en nature afin de peindre ce qu’il voit. L’interprétation du paysage ne se veut pas caricaturale mais le plus près possible de la réalité perçue par l’artiste. La nature est la meilleure enseignante par ses couleurs changeantes, ses atmosphères et ses lumières. Bourdeau a besoin de garder contact avec cette réalité. ‘’Cette figuration fait partie de l’une de mes principales préoccupations plastiques et me permet de garder mon équilibre, de communiquer mon amour de la nature et de partager ma gratitude envers celle-ci’’. En savoir plus...
Bourdeau a également besoin d’explorer la matière en ce qu’elle a de brut, de mystique, de caché, par sa physique et son comportement dans l’espace proposé. Les plans, les couleurs et les lignes, tantôt précises, tantôt fluides, sont le résultat d’une approche spontanée, ou dans un premier temps, les éléments (eau, pigments et toiles) prennent place et s’expriment. Ce premier geste, très mécanique, permet à l’artiste d’accéder à son inconscient.
Le second geste de l’artiste peintre est de rapprocher l’inconscient du conscient, en route vers un espace métaphysique. Sans rechercher les éléments figuratifs qui pourraient se proposer dans ces formes, c’est plutôt l’équilibre des éléments (couleurs, plans, lignes et directions) qui animeront l’artiste. En savoir plus...
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