Artiste peintre, résidant à La Malbaie et l’été à l’Isle-aux-coudres dans la région de Charlevoix, Bourdeau s’inspire de la nature et des lumières, des nuances et des textures qui en émergent. L’artiste, engagé dans la communauté, nous partage des œuvres généreuses qui sont riches en couleurs et en mouvements. Son art nous porte à travers des paysages reconnaissables, mais aussi abstraits, un va et vient entre l’intérieur et l’extérieur d’un monde dynamique et imprévisible. Le regard que nous propose Bourdeau, nous porte à voir autre chose, autrement.
Entièrement fabriqué au Québec , les giclées, contrairement aux simples impressions jet d'encre, se doivent d'atteindre ou même de dépasser les normes muséologiques d'archivabilité et de précision. Le domaine des arts graphiques et plus précisément, de la reproduction d'art, est sans pitié à cet égard. Pour ce faire, les giclées se doivent de faire appel à des matériaux à PH neutre, sans OBA, et des encres à large spectre, pigmentées, à base d'eau. C'est ainsi qu'elles atteignent une espérance de vie dépassant les 100 ans, des couleurs vibrantes, et une exactitude des teintes qui conféreront aux souvenirs inoubliables, aux paysages grandioses et aux œuvres émouvantes des décennies de plaisir à leurs propriétaires. Voilà ce que vous offre Bourdeau artiste peintre.
En 2024, Bourdeau, artiste peintre, a remporté un appel d’offres pour illustrer le guide touristique, consacrant ainsi la force évocatrice de son univers visuel. L’œuvre créée pour cette occasion est désormais offerte en lithographie de qualité ainsi qu'en giclés.
Dans Jardins de givre, Bourdeau capte la poésie fragile des paysages hivernaux, où la glace scintille et se transforme. En écho aux glaces du Saint-Laurent, son œuvre rappelle leur beauté éphémère et leur vulnérabilité face aux bouleversements climatiques, invitant à une contemplation attentive et consciente.
Dans la série Cosmogonie, Bourdeau explore les origines, les forces et les mystères qui façonnent les mondes, entre chaos et émergence. Cette démarche fait écho à la météorite tombée en Charlevoix, événement fondateur ayant sculpté le territoire et nourri l’imaginaire. Comme l’impact céleste, l’œuvre de Bourdeau évoque une rencontre entre matière et lumière, où naît un paysage à la fois réel et mythique.
EN PARALLÈLE
En visitant le parcours muséal de Maison Mère vous pourrez découvrir l'oeuvre offerte à Maison Mère par Bourdeau artiste peintre, afin de promouvoir les jardins de François et les dimanches musicaux qui se tiendront sur le site de Maison Mère.
Plusieurs formats disponibles
sur place ou sur mon site transactionnel
Bourdeau a toujours été témoin de cette fracture entre l’art abstrait et l’art figuratif, cependant pour lui, ces deux énergies sont complémentaires. Son approche se veut teintée par son expérience de la vie, laquelle vacille entre le réel et l’imaginaire. Son équilibre dépend de cette alternance entre ces deux mondes. C’est aussi simple que d’ouvrir et fermer les yeux, tout est si près et tout un monde sépare ces espaces.En savoir plus...
Bourdeau a besoin de se retrouver en nature afin de peindre ce qu’il voit. L’interprétation du paysage ne se veut pas caricaturale mais le plus près possible de la réalité perçue par l’artiste. La nature est la meilleure enseignante par ses couleurs changeantes, ses atmosphères et ses lumières. Bourdeau a besoin de garder contact avec cette réalité. ‘’Cette figuration fait partie de l’une de mes principales préoccupations plastiques et me permet de garder mon équilibre, de communiquer mon amour de la nature et de partager ma gratitude envers celle-ci’’. En savoir plus...
Bourdeau a également besoin d’explorer la matière en ce qu’elle a de brut, de mystique, de caché, par sa physique et son comportement dans l’espace proposé. Les plans, les couleurs et les lignes, tantôt précises, tantôt fluides, sont le résultat d’une approche spontanée, ou dans un premier temps, les éléments (eau, pigments et toiles) prennent place et s’expriment. Ce premier geste, très mécanique, permet à l’artiste d’accéder à son inconscient.
Le second geste de l’artiste peintre est de rapprocher l’inconscient du conscient, en route vers un espace métaphysique. Sans rechercher les éléments figuratifs qui pourraient se proposer dans ces formes, c’est plutôt l’équilibre des éléments (couleurs, plans, lignes et directions) qui animeront l’artiste. En savoir plus...